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iMovie 和视频编辑(三)剪辑流程和特效

2018.04.24

学习视频编辑以前对「机位」没什么概念,对镜头有了认识后才知道,如果要表达清楚一个场景,不仅需要合适的拍摄方式,不同的角度也是尤为重要的,而这些不同位置和角度的拍摄位置就是「机位」。拍摄广告和影视作品的时候,不仅可以布置多个机位,还能在演员的配合下反复表演来获得拍摄角度上的不同。

对于日常的拍摄来说,拍摄更多是在跟踪记录,很多时候无法重新开始,所以机位显的更加重要。这也解释了为什么很多 Vloger 用来拍摄视频的手机或相机以外,还会再配备 GoPro 甚至无人机,多一个设备就多一个拍摄机位,从而保证同一个场景中,至少有两个拍摄角度,后期编辑时才能有更多的选择和变化。在没有多机位的条件和环境下,就只能依靠拍摄者频繁的位置移动来捕捉更多角度的画面。给人的感觉就是大多数拍摄是一个段落一个段落的,从四面八方聚焦到拍摄的对象和环境上。

素材的采集

视频编辑软件所做的工作主要是「组装」和适当的「加工」,组装也就是剪辑的过程取决于素材的丰富,加工则要求素材原始的品质要到达一定的要求,否则无法获得更好的分辨率和画面效果。和照片处理一样,我们可以把高分辨率的照片压缩和裁剪成低分辨率的作品,但是这个方向不可逆。

要保证基本的拍摄质量,在有限的存储空间里尽量选择更高的采集分辨率,高分辨率拍摄的好处包括更佳的图像质量和更长的素材生命周期,同时高分辨率也为后期制作提供了灵活性。例如 iPhone 「录制视频」中可以选择「1080p HD,60 fps」(1 分钟视频约 90MB),相机设备里可以选择「4K,60fps」(1 分钟视频约 400MB)。分辨率是质量基础的一方面,另一方面就是画面的稳定性,画面稳定除了拍摄时要求镜头运动尽量平缓以外,还需要一定的辅助设备,例如手持稳定器,三脚架等,晃动和模糊失焦的画面即便编辑软件再怎么强大也无能为力。

设备参数、拍摄辅助设备都是外在的因素,最重要的还是「导演」的想法,有目标,素材的拍摄和采集就会有方向。然而日常生活中,拍摄并不像影视剧那样有计划和准备,往往是拍摄为先,快速有效的采集一堆拍摄素材是首位的。快速的拍摄素材有这么几个原则可以参考,我们可以围绕:场景、角色、活动、情绪这四个方面来引导我们寻找拍摄内容,让每次拍摄都有所收获。

  • 场景(地点和环境),交代这是一个什么样的场所,周遭的环境特点等等,可以用固定镜头、摇移镜头来记录这种场景式的大画面;
  • 角色(对象或人物),表现场景和人物的关系,人物在环境中的位置和状态;
  • 活动(行为和问题),人物或拍摄对象在场景中的行为,角色为了目标所做的努力和遇到的问题;
  • 情绪(心理和暗示),表现人物的心里活动,渲染场景气氛。

陈可辛导演用 iPhone 拍摄拍过一个名为《三分钟》的短篇,是很好的学习素材。片子中不仅有故事,还提供了花絮能让我们一窥拍摄的过程,短短的三分钟之外是更多的时间和原始拍摄素材。虽然拍摄设备是 iPhone,但是也还用到了很多其他专业设备,拍摄的各种支架、无人机、升降机。片尾导演还分享了一些创作的感悟,涉及到运动镜头、特殊视角、人像光效、慢动作、延时摄影,推荐初学者观感体会。

摄影机不但代表导演的视点,也代表电影中所有人物的视点。摄影机好比导演的眼睛,镜头放在哪里,如何运动,都代表了导演的情绪和期待,很多时候,我会因为要找寻不同的镜头位置而发现看待周边事物不一样的角度。当你专注去讲好一个你相信的故事的时候,任何手法都只是你的工具。电影就是把一个人的人生浓缩在两个小时的艺术。
──《三分钟》 陈可辛

剪辑的流程

剪辑和编辑的第一步首先需要把素材导入到「iMovie 剪辑资料库」,iMovie 中默认是按日期进行分类,在事件上直接回车修改事件名称。

照片素材导入到时间轴有个默认的时长,可以在偏好设置中修改,遇到大批量导入时最好先修改好时长再导入。iMovie 的导入对话框中不支持 Time Capsule 这样的网络磁盘,只能读取本地和 USB 连接的移动硬盘。Time Capsule 磁盘中保存的素材需要通过 Finder 打开并拖拽到 iMovie 剪辑资源库。

素材的拍摄日期是天然的「事件分类」基准,但是好的命名习惯会在大量素材堆积时更易于搜索。因为视频和相关的素材都是很占磁盘空间的文件,原则上 iMovie 的剪辑素材库中只导入近期要用到的素材,片子编辑完以后将素材备份到外部移动硬盘,同时清理 iMovie 的资源库。

素材导入后,接下来的工作就是在时间轴上组织内容,可以分几个阶段:筛选 - 粗剪 - 精剪,剪辑的基本原则是满足场景需求的同时尽量保持变化。

  • 筛选,iMovie 的文档管理逻辑中,剪辑库体现的是近期的视频素材,在使用这些素材的时候是以项目为单元的,新建项目并按项目目的将素材添加到时间轴上就是一个筛选过程。一个很长的视频为了提高编辑效率和降低资源占用,也可以分成多个项目来完成。
  • 粗剪,按照时间顺序或者故事发展的脉络排列视频片段,剪掉其中不需要的部分。粗剪的过程更多是在完成初步的拼合,理顺场景的先后,人物或角色的出场顺序、镜头的分切和大概时长。粗剪阶段主要把控的是播放顺序和镜头的切换节奏,去掉明显的错误、拍摄过门、重复内容。
  • 精剪,精剪阶段是对场景和镜头的细致推敲,考虑场景的时长和场景间的衔接(转场)、镜头切换和视觉上的连贯性,配乐和内容的匹配,添加字幕等。精剪上要权衡的东西很多,画面的连贯性、人物动作上的连贯性、声音上的连贯性等等。

剪辑的过程里要做很多的取舍,不可能将所有的拍摄素材都表现出来,只能有目的地截取一部分,从而组成最终的成片。可以按场景来衡量,每个场景的目标是否清晰、明确,是否能成为一个相对独立和完整的叙事情节,或者是表达叙事情节的一个小小的部分。素材和成片之间的比例可能是 6:1 也可能达到 30:1,想想就是一个既费神又费硬盘和电脑的漫长过程。

转场和特效

视频编辑软件的功能模块里有很大一部分是转场和特效,如果单从用视频讲故事的角度而言,很多是用不到的。或者说即便是用到也需要比较节制,毕竟这些只是对画面的一种修饰,多了反而会喧宾夺主。

观察 Apple 的广告视频,其中用的最多的特效是慢动作,而镜头之间基本都是直接切换,很少看到转场特效。

背景选择里的地图动画提供了一个可交互设定的路线和地点演示片段,可以作为视频片段叠加或者插入时间轴,用在介绍旅游地点和航班线路时比较有用,不足的是地图动画里提供而城市很有限,地图和原画之间拼合显示的画面分切比例是固定的 50%。

转场效果选择后直接拖拽到两个视频片段之间即可,双击时间线上的转场效果图标可以调整时长,或者在转场效果图标上右键,选择「显示精确度编辑器」在时间线上通过拖拽的方式控制转场的时长和位置。转场效果通常用在视觉变化差异较大的地方,例如单元字幕的前后,让黑幕的出现和消失不那么突兀。

视频段落之间的文字介绍页面、片头都会用到背景,背景可以是动态的视频也可以是静态的照片,所以除了内置的部分背景,也可以使用其他软件制作背景动画或图片导入到 iMovie。

iMovie 中针对视频和音频片段的编辑(处于黄色选中状态才能编辑)工具都集中在预览窗口的工具栏当中。三个是面向音频编辑的,其他的都是编辑视频的工具。

颜色平衡、色彩校正和照片处理中的色彩校正一样,只是这里能针对视频进行处理,不同来源的视频色调和白平衡可能会不一样,可以在颜色平衡中先后选择两个视频从而进行统一,大多数时候使用颜色平衡的自动效果就很好。

视频中的慢动作效果是通过控制视频片段的播放速度来实现的,如果要实现慢动作的效果,需要先把要慢速播放的片段单独剪出来,然后选择这个片段调整它的播放速度。

色彩滤镜和音频效果集中在一个工具栏图标当中,建议节制的使用。例如,给表达回忆的视频片段添加怀旧色彩滤镜、给梦境添加朦胧效果等。

音频编辑中除了工具栏中的三个编辑工具以外,音频淡入需要在时间轴的音频轨上调节,拖动音频淡入控制点来控制淡入的时长。音频淡出同理,调节控制点在音频轨的最后。


从静态到动态的思考方式和视角是完全不同的,开始阶段需要「套路」引导我们,在实践和不断积累中慢慢跳出套路和模式。视频学习多看总是有所收获的,推荐一些让自己获益不浅的视频:YouTube 的 Apple 频道、腾讯视频的「原来这么拍」系列Zealer 的 Premiere 教程

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