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iMovie 和视频编辑(二)拉片和镜头语言

2018.04.19

在 iMovie 里用字幕做标签还是麻烦了一些,好处是通过匹配字幕播放时长和视频片段的长度能直观的看到每个镜头的时长。这样对每个片段的镜头时长会有一个概念,分析整个视频不难发现,镜头的时长一般都在 3s 左右,这可能是很多行业里形成的一个通识,观看者的耐心一般都在 3 秒左右,只有变化才能让人不那么容易倦怠。

和我们平时「一镜到底」的拍摄习惯相比,影片里的镜头不断在变换,很多镜头能看出来也是在同一个场景中拍摄的,但是在组织方式上,它们被切分开跳跃式的插入到时间线上。为了更细致的分析和体会这种镜头上的变化和目的,想到了一个继续标注的方式,将 iMovie 时间线截图拿到了 OmniGraffle,使用 OmniGraffle 中灵活的绘图工具对视频片段进行更丰富的标记。

影片里的要素

不管是那种形式的拍摄,其实都应该有个基本的主题,就像是照片里的主题一样,不同的是静态的照片往往闪念一想马上就能确定,而视频是 N 多张照片的集合,所以不能只服务于画面中的内容,还需要一个故事线来推动整个拍摄。

Homework 这个视频中的故事脉络很清晰,如果足够简短的描述出来可以理解成「老师布置了一个引力的作业,课堂外同学们通过实验去验证并将其拍成短篇的故事」,将故事拆分成不同的片段,也就获得了很多的「场景」,通过镜头来表述这个场景,也就形成的镜头语言的表述。例如,用一个或多个镜头来刻画人物、情绪、展开事件等等。

「剧本 - 场景 - 镜头」三者是拍摄的基本结构,正向推导是通过提炼故事中的关键帧,将故事变成一个个有目的的场景,每个场景就是一个拍摄单元,要交代和完成场景的构建,就需要将它再转化成镜头语言。反过来还原则是,有目的的拍摄一组镜头,用这些镜头来表达一个场景需求,通过一个个场景的构筑形成最终的故事。

「角色、地点」是基于场景需求出现在镜头里拍摄元素,被拍摄元素是诠释和渲染场景的具体对象,要达到拍摄目的,需要拍摄元素、运镜方式的协调统一。

在 OmniGraffle 里我用矩形块分别来标示拍摄的基本要素:地点、角色、镜头、场景、剧本。顺序是从底层往上完成分层的解析。先结合视频内容把剧本大概还原出来,再按照剧本的节奏、环境、人物把场景推导出来,一个场景里可能有几个镜头,拍摄地点可能在同一个地方,也可能在不同的地方。场景的颗粒度决定了故事的节奏,所以如何区分和界定一个场景是最主要的。

场景是指在一定的时间、空间(主要是空间)内发生的一定的任务行动或因人物关系所构成的具体生活画面。
──场景词条 From 百度百科

按照百度词条的释义,场景是以空间为主,某个时间在某个空间中发生的事情,结合这个判断,上面的视频里课堂上发生的一幕应该可以归为一个场景。但是结合电影里的场景处理方式,因为人物和要表现的主体的不同,课堂里的场景感觉切成两个更容易控制,老师布置家庭作业是一个相对独立的场景,Nina(为了便于分析给人物随便取的名字)准备下课,收起主要的道具(iPad)算是另一个场景。Nina 在校园里空间又发生了变化,所以是单独一个场景。

电影场景,首先是一个空间的关系,它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念,也可以是一个具体的概念,例如:操场(街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景,可以有地域的限制,也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅,严格的意义应该是一个场景,但是,在具体的拍摄中,室内的戏和室外的戏,我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。
──如何进行拉片:场景分析 From 百度百科

超市购物是相对独立的一个场景,空间限定,叙事内容也自成段落。

理解镜头语言

镜头通过画面对场景进行交代,但是它又不同于我们的第一视角,通常拍摄时我们容易陷入第一视角的固定模式,拿着设备拍摄的基本都是从自己的视角看到的东西,这更像是一个流水帐式的影像记录,不能算是镜头语言模式。

镜头语言是要想办法让观众获得设身处地的感受,能带着观众进入里拍摄的世界里。所以镜头里不仅需要把角色看到的拍下来,还要从另一个视角展示角色的行为,最后需要构筑环境,交代这是在哪里,把环境、空间和时间融入进去。

要理解镜头的语言模式,有一个很好的对比艺术形式就是「广播剧」。影视剧刚刚发展起来的时候,「广播剧」还是很流行的,和现在的有声小说还不太一样,以前的广播剧大多数都是电影录音的剪辑版,从影像传播变成声音传播,内容需要再加工,最典型的部分就是主持人会通过旁白介绍场景,什么地方什么人物什么环境一类的,然后才是电影录音部分。如果没有这些旁白的补充,听众是无法脑补出场景的。另一个给人这种感受的就是足球解说,解说员有很多话语其实都是在告诉听众,场上的运动员的布局、位置和肢体行为,正是这些描述才更让人有融入感。

通过对视频中的镜头的解读,积累对镜头语言的认识和理解,拍摄中我们需要通过镜头把环境和人物关系表达出来,镜头中全景和远景经常被用来干这件事。近景多数用在人物的对话和情绪捕捉上,过肩镜头大部分都是特写,用来突出人物的表情或者某个物品细节(如剧中的 iPad),因此,一个场景中一般会用两个或更多的镜头,一个可以理解成「交代」镜头,一个是「角色」镜头。

除了交代人物和环境,镜头语言还有一些特殊之处,可以通过画面的推移、播放速度、动画、特效带来超越文字和语言的视觉效果,这给了创造者极大的想象和发挥空间。

  • 地点和环境交代,用一个或多个镜头拍摄整个环境,例如,校园、课堂;
  • 人物以及人物关系交代,用一组近景、远景来介绍人物和关系;
  • 情绪和心理,通过正反镜头刻画人物对话、通过额外的环境镜头渲染气氛;
  • 无形之物的有形投射,用镜头把这种无形表达出来,例如,目光所见、对话双方;
  • 有形之物的空间轨迹,例如,人物行为活动、交通工具的位置变化,例如,骑车过坡的少年、西瓜的坠落;
  • 时间的投影,用镜头来表达时间上的变化,例如,慢动作、子弹时间;

我们再来具体分析一下上面这段视频──前往大桥做自由落体实验的片段。

  • 用一个远景镜头交代了目的地:前往大桥,拍摄的是一群人前往大桥的背影
  • 实验过程用了三个镜头,两个桥上的镜头,一个桥下的镜头,抛下西瓜的实验过程应该是用无人机在高处拍摄的俯视镜头,体现出了整体感
  • 西瓜坠落的过程来自 iPad 的录制视角,用慢动作记录了这个视觉上很特别的炸裂
  • 实验成功部分用了四个镜头,用到了一个人物的特写(舔西瓜),一个围观的近景表现气氛,用了两个过肩镜头的特写突出了围观的目标

分析完视频里的镜头和角色安排,对导演的巧妙构思有了更深的认识。Homework 视频拍摄的主体显然是为了展示 iPad,为了突出 iPad 这个隐形角色,事情推动线上是家庭作业的完成过程,小伙伴们做了一系列的实验,人物线上的推动是以两个学生为主线,通过他们使用 iPad 把 iPad 的功能点平滑自然的展示出来:做笔记、绘画、录影、编辑、教学 App、AirPlay。

视频的组成元素

传统的视频一般都有片头、正片、片尾,主要元素除了视频的部分还有配乐和字幕。Homework 作为广告片没有片头的部分,直入主题,播放到第 56 秒的时候开始显示 iPad Pencil 的字幕,持续了 2.3 秒,片尾是 1 秒的 Apple Logo 画面和 8 秒的静默黑屏。

片头有简单的,也有复杂的。简单的用字幕就可以解决。复杂的动画片头可以是单独的一段视频,一般时长在 6 秒左右,给观看者一个准备和缓冲的时间,有些视频中还喜欢将片头插在前导视频的后面,先预热一下,然后进片头和正片。

黑底白字的字幕片头在 iMovie 中很容易实现,选择一个字幕样式直接拖拽到视频片段前面即可。拖拽控制好字幕的时长。动画效果的片头如果觉的内置的还不够用,可以在 Keynote、ScreenFlow 等软件里制作,只需导出成视频格式再插入到 iMovie 项目当中就可以。叠加其他视频文件时,需要考虑到「去背」的问题,如图示中给画面添加的字幕动画效果(纯色背景上 iPad Pencil 的移动)来自于 Keynote,背景采用了纯色的绿色,视频叠加方式里选择「绿/蓝屏」就能叠加到现有的视频片段上。片尾的处理方式上和片头一样,如果播放的场景中会循环播放,后面的黑场静默的时长可以短一些。

配乐实际上是视频编辑里比重很大的一块,镜头的切换有时候也要考虑到和配乐的节奏协调,例如在重音时切换镜头,按照节奏来调整部分片段的播放速度等等。音频里需要学习的东西是另一个「大坑」,对于初学者来说,配乐选择上找一个感觉和内容节奏匹配的就可以。如果内容上有明显阶段性变化,可能还要考虑多个配乐。

音效不同于配乐,音效是个别画面点上播放的声音,对影像进行突出。例如,视频中展示静态照片的拍照快门声,为了活跃画面气氛增加的掌声等等。

配乐和音效方面同样可以在 YouTube 中找到,YouTube 提供了很多「无版权」争议的免费资源,例如,Audio Library – No Copyright Music 频道中就包含了大量这样的素材。试听后通过「👍」收藏到自己帐号之中。

YouTube 的「创作者工作室 - 创作」里也提供了「免费音乐、音效」供下载和使用。通过菜单项里的「流派、曲风、乐器」等选项可以快速的实现内容筛选。个人还是喜欢在 YouTube 的 Audio 频道里搜索,通过图示也能大概判断曲风。

音乐素材收集是个长期的过程,临时抱佛脚的方式很难找到合用的音频资源。


最后再回顾一下这节的重点,场景是对故事(剧本)的解构,是故事线中不可或缺的环节,通过不同的场景串联我们就能把故事讲出来。场景里包含我们要表达的情感,而镜头的作用就是用来构建场景,交代场景这的人、事、物和情感。

完整的视频一般由视频部分(片头、正片、片尾)和配乐两部分组成,根据视频的拍摄目的和播放场景,片头和片尾是可以灵活取舍的,配乐有时候比故事还重要,对于大多数短篇视频来说,先有音乐再基于音乐来填充画面也是一个很好的切入方式。

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