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iMovie 和视频编辑(一)基本操作逻辑

2018.04.16

iMovie 是 Apple 提供的 iLife 免费三件套(Photo、iMovie、GarageBand)的组成部分之一,可以用来编辑视频,它的进阶应用是专业级别的 Final Cut Pro。iMovie 简单易用,可以剪辑、加入标题和音乐,它还提供了诸如淡入、淡出和幻灯等效果。虽然和专业级别的视频编辑软件相比功能要少一些,但是足以胜任通常的视频编辑需求。

作为 Apple 免费提供的应用,长久以来自己用它的机会一直很少,反省的过程中发现一方面有点不知道从哪里开始,另一方面没有合适的范例来学习它的使用,归根结底是自己对镜头的语言太陌生,拍照构图的静态思维惯性也阻碍了自己的想法。如今「抖音」的火热也让自己汗颜为什么没好好学习视频编辑,怎么还能让 iMovie 束之高阁?

照片记录的是静态的瞬间,视频记录的才是生活的片段。

如果你和我一样,不妨一起进入这个「有毒」的领域吧,除了要慢慢培养一颗导演的心,可以预见会有很多新「玩具」。即便是用 iPhone 拍摄,手持的稳定器至少需要一个,GoPro 是不是要来一个,充电宝无论如何都是需要的,TB 级别的大容量移动硬盘要一个…… 投资以前先收收心,还是从 iMovie 开始 :)

第一课的视频

视频和拍照相通的地方是都需要构图、光线、主题这些基本的要素,不同的地方是视频是动态的,连续的,但是在呈现到人们眼前的时候,视频一般不会孤立存在,还需要给它加上声音和配乐。有了画面和声音的组合才是一个片子,而不在是「视频」素材,按照很多 YouTuber 的经验说法,配乐是很重要的一个部分,它会成为片子的灵魂。

从 0 开始总是最困难的,但是也不建议一上来就自己拍一段然后编辑,惯性思维容易让我们陷入到软件琐碎的功能模块中,工具仅仅是工具。如果没有明确的目标和合适的素材,最终也无法生产出好的东西来。

第一步应该是尝试扭转我们以往的静态思维,把视角转变成「镜头」语言。得益于网络和 YouTube 我们可以更轻松的切入视频编辑学习,Apple 的广告视频都是大师级别的作品,而且视频长度和尺寸都不大,非常合适下载下来研究和练习。具体下载 YouTube 视频的方法可以参阅《Homebrew 和命令行视频下载》一文的介绍,使用 youtube-dl 的命令行下载视频。

  • Apple iPad 的广告 Homework(时长 1:08)
  • 命令行: you-get --itag=137 'https://www.youtube.com/watch?v=gw7y3yHgO-Q'

HomeWork 的时长只有 1:08,1 分钟多一点的视频,很合适在 iMovie 中分析和拆解,对设备的运算压力也很小。

iMovie 的基本操作逻辑

iMovie 的视频编辑都是基于「项目」的方式来管理的,每个具体的项目都有各自的时间轨,通过时间轨我们可以添加音频、视频、字幕和背景等媒体资源,最终形成一个完整的「片子」。所有的项目都可以访问「iMovie 剪辑资源库」这个公共的资源中心,所以,为了便于操作素材需要先导入到资源库当中。

简单归纳下来,iMovie 的工作流包括下面这些基本的节点:

  • iMovie 剪辑资源库,存储素材的地方,所以不管是编辑还是分析视频,第一步都需要将视频素材导入到「剪辑资源库」;
  • * 将配乐添加到时间线,如果是编辑一个短片,可以考虑先加配乐,然后根据节奏来插入视频片段,有时候恰当的音乐也能激发编辑者的创造性;
  • 时间线区域,内容编辑的核心区,可以缩放。由剪辑资源库中选择整个视频或者视频片段到「时间线」,时间线是轨道形式的,可以添加多轨来进行组合,选中具体的片段就可以对它进行编辑;
  • 可以按照时间先后、场景、人物等方式来排列媒体素材,如何排列和取舍片段就是「导演」的功力了;
  • 编辑的基本对象是选中的片段,操作过程中可能需要经常的播放和暂停(空格)、切分,鼠标左右的滑动可以定位起始位置,其他常用操作有:播放和暂停(空格播放)、拖移选择范围(按住 R 移动光标)、标记(M 键)、拆分(⌘B)。

分析已有的视频作品,不用考量太多主题、定位和内容组织上的问题,是对作品的逆推导过程,所以起步简单很多:

  • 新建一个项目
  • 打开 iMovie 导入下载好的视频到资料库
  • 将视频整个拖拽到时间线
  • 播放视频并随时暂停(空格键)
  • 在选中时间线上的视频右键,将音频单独分离出来(分离音频)
  • 添加标记(M 键),选择视频轨边播放边添加标记

镜头切换的标记位

什么时候暂停并添加标记呢?首先以镜头切换为基准,播放过程中只要发现镜头切换了,就添加一个标记位。通过时间线右上角的缩放滑块适当的缩放视频轨,以便能准确的定位到镜头切换的位置。

镜头的切换点也就是原始视频素材的拼接点,也是我们去理解拍摄逻辑的切入点。添加镜头切换的过程可能需要反复观看,甚至将视频轨放大到足够倍数才能准确的定位,用鼠标指针快速定位和回退到某个位置,空格播放和暂停往复操作,需要一点耐心。

如何区分镜头的变化呢?
镜头用来构建场景,交代场景中的人、事、物和情感。镜头所包容进来的对象构成我们想要的画面,对象和镜头之间的距离和空间又形成着不同的心里暗示,投射着拍摄者的思考:突出的、宏观的、重要的、细节的。百度百科中对术语「景别」的释义中,有一句话很传神「近取其神,远取其势」。按照镜头和拍摄对象之间的这种距离和空间的不同,镜头可以分为:

  • 全景,体现全局感,常用于交代地点、环境和气氛,如,草原上迁徙的马群、俯瞰的蜿蜒河道等;
  • 远景,交代环境和人物关系,区别于全景的宏大,主要用来交代场景和环境,例如, Homework 视频中的课堂讲台;
  • 近景,人物或拍摄对象的具体刻画,因为画框的缩小能排除其他的干扰元素,突出主体;
  • 特写,强调和重点突出拍摄对象。

「景别」的变化可以作为判断镜头切换的一个依据,电影中出现的长镜头(拍摄手法,持续并连续拍摄的一个完整的拍摄段落)例外,不过同一个镜头中,为了让画面效果更生动或者表现不同的情绪,还有很多丰富的运镜手法,这些运镜手法(推拉摇移跟甩)并没有切换镜头,只是视角上的一种变化。

  • 摇、甩,从左到右、从上到下,原点相对不动,以一定角度移动镜头,例如,按扇形轨迹拍摄。甩是加速度的一种摇,通过快速模糊的画面突变切换到另一个画面
  • 移,借助轨道、滑板、车等工具,在一段距离上水平移动
  • 推、拉,基于画面中的某个主体,由远到近放大视角,拉的方向刚好相反,从个体到全局。
  • 跟,跟随拍摄对象,始终跟随被摄主体进行拍摄,很多无人机都具备这个功能

iMovie 中没有提供专门的镜头分析工具,所以我采用的变通方式是添加字幕,添加标记位以后,卡着标记位置添加字幕文本,这样可以用文本记述镜头的变化和景别,最后的结果如下图所示。

通过镜头的切分,对镜头多少有了一些初步的认识。某个场景里一般需要两个或更多的镜头来进行表达,远景交代环境,近景突出人物,特写重点突出某个细节。

镜头不仅要表达看到的,还要表达情感上的互动,两个人之间的对话里最基本的镜头语言就是正反面,随着主体的变化来回切换。由此也想到了一些电影里经常出现的对话场景。如果从拍摄者的角度而言,一定不喜欢电梯关门前里面的人和外面的人之间的对话,电梯里的镜子让拍摄的人很为难,还要回避不被拍进去,还要一会里面,一会外面拍两次。

好了,这次先写到这,后面学习一会再继续 ~

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